【劇場】戲箱

戲箱。戲箱是什麼？

戲箱是偶劇團在巡迴演出時，把家當裝在裡面的必備箱子。它承載著一個劇團的歷史與情感，走遍世界各地。



第十屆台北藝術節中的一個節目「戲箱」，把代表劇團精神的象徵物，搬到了中山堂的舞台上。



台灣的台原偶劇團與法國里昂的ZONZONS劇團。同樣都是偶劇團，一個是代表台灣社會的布袋戲，一個則是有200年歷史的法國里昂傳統木偶劇Guignol。世界兩端文化差異極大的兩個國家，同樣都是掌中戲確有截然不同的故事，就這樣交集碰撞了！



更特別的是，那一個巨大的「戲箱」，在台上可以360度旋轉。有一噸重，需要三個人來推動。這個戲箱不僅象徵著劇團精神，更是整齣劇的投影道具。它可以是一棟房子、一個酒吧，布袋戲的舞台、木偶劇的舞台，還可以是皮影戲的投影。

六位演員就在這個巨大的戲箱裡，爬上爬下，一會兒近一會兒出。



我最喜歡的部分是最開始。原先兩個不相識的劇團，各自過各自的生活，音樂也跟著感傷。戲箱開始旋轉，好像象徵著時間的流動、地球的轉動，要把兩邊串在一起。戲箱快速的旋轉著，台北、里昂兩邊的街頭影像交錯著出現，一下在台北，一下飛去里昂，時空交替形成了一種流動的饗宴。



整齣劇的轉折更可以從音樂上來看。我從來不知道琵琶、豎琴、手風琴的結合會如此對味。完完全全就是我喜歡的音樂風格，那種感覺就很像是一個人孤獨的站在街頭上，外面的事物來來去去，可是只有你是靜止不動的。有種哀傷潛藏在裡面。

可是，當兩個劇團相遇，整個舞台的燈光和音樂驟變，輕快的音樂，明亮的色彩打上巨大戲箱。



終於這兩個不同文化見面衝擊了，飾演阿公的陳錫煌大師，演得到位，特別是他示範的幾個掌中戲戲法，更讓我驚訝不已。特別有一幕，放大了師父沒有拿戲偶，單純用手來示範如何變化，就足以令人嘖嘖稱奇。



雖然故事簡單和八股到一個不行，可是劇場的聲光效果，和演員們偶爾的幽默，讓整齣劇顯得獨特而更具意義。



今天是最後一場表演。負責製作戲箱的ROBIN（林柳新紀念偶戲博物館館長），在最後介紹了戲箱的製作。原來有很多莫名的巧合，成就了戲箱這齣戲的產生。比如說，原來整個戲箱想用木製，礙於成本和重量的考量改為布幕。結果發現不僅輕巧，還可以投影！



另外，原本ROBIN是想把這個戲箱做成一個一個戲箱的組合，想不到廠商做錯了！（這邊不知道是真的還開玩笑）結果戲箱裡面反而變成一個大空間，可以讓演員爬上爬下，還很容易拆卸。



好玩的是，兩層樓高的戲箱有一架梯子，ROBIN說這架梯子會出現在這邊，是因為「做錯了」！哈，又是一個做錯了，「整齣戲都沒有用到這個梯子，不過我現在爬下來就有用到了」說著說著人就爬了上去又爬下來，真是很有趣的館長呢！



可惜的一點，在法國觀眾可以上台參觀戲箱，在台北礙於中山堂的規定，大家只能用看的。太可惜了！



戲箱節目介紹