【網路】Musicovery發現你的專屬電台

記得在好多年前有個Pandora網站，只要輸入你喜歡的歌名，網站就會照你喜歡的曲風播放其他歌曲。

多次訓練(將播放出的歌曲標示喜歡或不喜歡)後，就可以有個自己專屬的電台。

後來當該網站僅限於美國地區播放且開始收費後，就沒有這樣貼心的網站了!

 

前幾天我發現另一個網站Musicovery，功能更多元化更貼近你的個人化

1. 可以依照心情的四個現象 Dark/ Energetic/Calm/ Positive 移動鼠標來選取符合當時心情的音樂

2. 輸入歌手或歌曲，系統會找到相似的曲風類型。也可標示喜歡與否。

3. 可以交叉選擇年代歌曲(從1950之前到2011年)，也可選擇曲類(Pop/ Blues/Jazz/Electro/Soundtrack/R&B)

 

iPhone也有Free App可以在手機上用網路收聽。

缺點就是免付費的會員收聽的音質蠻差的，習慣聽高音質的可能會無法接受

來逛逛http://musicovery.com/

【基隆】八斗子那些看海的日子

昨天下午穿越國父紀念館要去搭車時，發現鬧烘烘的。原來是一部一部遊覽車不斷開進來，好幾團的陸客就在國父紀念館前照相留念。自從政府開放陸客觀光之後，原本台灣那麼人擠人的幾個觀光景點，現在可說是跟擠公車沒兩樣。只要天氣好，連我家旁邊公園都人滿為患。



突然想到分享一張我去米蘭的時候的照片。天氣好大家都在公園曬太陽。





回正題，要在北台灣找到一個可以充分享受陽光，好山好水的地方真是不容易。託本人好友洪姐的福，星期六下午突然來電說：「今天天氣好，我想開車去海邊。」原本我和潘姐正前往聆聽一場心靈課程，沒想到在洪姐登高一呼之下，我倆分別跳下公車改搭捷運或計程車前往洪姐位於木柵住所集合。



「只要有XX（某汽車導航品牌，因該品牌為洪姐帶來不可言喻的苦痛，在此消音處理謝謝），我就可以開車到任何地方。」從木柵出發到八斗子，「只要不迷路的話」洪姐說，「三十分鐘就到了。」果然，不管是天氣或是路況，那天都相當配合，沒有塞車的一路到了基隆八斗子。



把車停妥後，我們開始了今日拍照行程，不同於一般民眾是純粹來看海、曬太陽、走步道。我們的目的就是拍出陽光般的照片然後可以取笑彼此。所以本文將不會有任何的景點介紹，畢竟，我們不FOCUS在那上面！



Photo call 1 

從上往下俯瞰有如萬里長城與遙望和平島（洪姐，我查了一下是和平島不是龜山島）





看到了嗎？就是在這個角度可以完整拍攝到遠方的和平島、一長串的步道以及成V字形的山谷。

請特別注意

ü    攝影師必須站在比MODEL更高的位置（大概往上走個三四階樓梯）才能俯瞰全景

ü    MODEL也必須裝出一副融入大自然景象的模樣好像在吸取天地精華一般。



Photo call 2

走下去步道後請選擇左邊那塊草地進行拍攝，在充足的陽光與綠地之下可拍出相當青春的照片





想必大家都注意到了，在拍攝這一系列照片時，務必營造出一副青春洋溢沒煩惱的模樣。有帽子的帶帽子，該甩頭髮的就該甩頭髮，另外當攝影師要求做出踏水動作時，即使沒水也請務必配合。

ü 作踏水動作時臉上依然能保持優雅微笑

ü    旁邊沒有路人圍觀



Photo call 3

利用自拍創造出極度自然做作的大學城之迷惘青春照

很明顯的，這張照片的主題是人，特別是表情和肢體動作，都必須表現出自以為是大學生有無限美好未來的狀況。

ü 必須用手提包或化妝包之類不著邊際的東西當作腳架

ü 攝影師盡量不著高跟鞋，以免在設定相機和擺好POSE之間氣喘吁吁

ü 眼神角度務必望向45度遠方，同時要用餘光瞄相機到底拍好沒，以免等太久被路人當神經病



Photo call 4

輕坐在柵欄上以和平島當背景，展現出優雅與脫俗氣質





不知為何柵欄有部分被拆除了，這時拍攝MODEL可以輕坐在上，而攝影師再度以上往下的角度取景，其目的就是讓拍攝MODEL的臉變小，並無其他特殊理由。

ü 嬉鬧之時務必注意安全

ü 因風大請配合風向及風速進行拍攝，以免變成瘋婆子

ü 內心調適不去注意路人奇怪眼光



基本上就是有這四個經典拍攝景點，至於在哪裡我想大家到現場去就馬上可以辨識出來，這邊就不多作解釋。

在往上開還可以看到八斗子海港的全貌。那天天氣實在太好，我們甚至看到了天光從天而降，真是神奇啊～看到了嗎？





另外上面不只是情侶，也好多滿腹心事的男人們看著海望向遠方。果然，八斗子真是人間最後一片淨土...

【台北】地球志工日遇見地球守護者

一直自詡為環保人士的我（←真大言不慚），除了日前召集朋友們響應CANON全球晚上八點關燈一小時的活動（←完全舉手之勞），4月17日星期五又參加了一個跟環保有關的活動。



近年來企業間最新興的話題不是什麼紫牛什麼紅海，而是所謂的CSR（Corporate Social Responsibility ）企業社會責任，顧名思義就是企業在賺取利益的同時，對社會或自然環境有相對的責任。舉例來說，全世界最大製紙品牌金百利克拉克在台灣透過節水方案傳達環保理念與反轉社會對於製紙工廠污染的刻板印象；日本著名相機品牌SONY透過社區關懷傳達FOCUS（專注聚焦）的概念。



Timberland則是一個將CSR融入品牌概念的戶外休閒運動品牌。星期五去參加的即是他們半年舉辦一次的「地球志工日」。這樣的活動對他們來說並不陌生，該品牌早已行之有年， 每年的規劃多是淨灘、淨土、種樹等。主辦的Daphne說，以前的志工日大部分主題都是「種樹」，不過今年比較特別，是幫已經種好的樹施以有機肥，使這些樹得以更加茁壯，並為地球減碳。根據資料顯示，每棵健康的樹每年平均減碳10至20公斤，就跟維持老顧客比開發新客容易且簡單的道理一樣，幫助一顆樹成長與種植一顆樹是同樣的功德無量。



今年的地點則是在台北近郊的關渡自然公園，這裡不僅是多樣化的生態環境，同時濕地性質成為了東亞大陸候鳥棲息地。從捷運關渡站步行只要10分鐘，佔地廣大同時旁邊還有腳踏車步道，非常適合假日出遊。也因為這邊是候鳥棲息地，政府便將此地交由經驗豐富的台北市野鳥學會經營管理，也就是說民眾在參觀時可以藉由解說員的帶領下充分瞭解台北關渡的有趣生態。



當然所謂的志工就是有付出也有學習，這天的活動不僅是作勞動的一天，Timberland也安排了野鳥學會相當資深的解說老師分組帶開以各專業領域來介紹關渡公園的美麗景點。



Timberland總經理吳美君介紹地球守護者出場



活動先由品牌總經理Olga Wu(吳美君)致開場白並介紹特別來賓出場。以往的特別來賓大多是供應商、經銷商、百貨樓管，或者是顧客（我也是被歸類在顧客這邊）。今年卻多了一批年輕有活力的地球守護者。這群地球守護者其實是之前Timberland做09年春夏發表會所發起的一項公關活動「3/28地球守護者戰勝無薪假」，短短一星期召集千位正在休無薪假的工程師，並從中選出40位來代言Timberland，而共同名稱就是「地球守護者」（Earthkeepers），這天來參加的大約有一半，不能來的大多是因為無薪假不在禮拜五。XD



簡單的作個介紹之後，我們就先在野鳥協會資深解說老師的帶領之下，步行關渡公園，透過老師的口中深入瞭解公園內某些植物的歷史、故事等等。我被分配到B組，是跟一些南區的銷售人員一組，他們真的是非常有活力，感覺非常喜愛Timberland，而且非常積極的作每件事。甚至在離開後和一個嘉義遠東的副理聊天，她說她在這十年內在Timberland工作都好像把工作當成娛樂一樣，每天都很快樂！



資深解說老師徐老師





不管是相思樹的歷史故事、台灣民俗，或是告訴我們野鳥學會如何帶領一些身心障礙的小朋友作體驗自然的活動，本組的資深徐老師已經踏入解說領域有六年的時間，不僅學養豐富，在帶領及解說上也相當幽默風趣。（他每個星期三早上會在關渡公園導覽）



剛好遇上春雨季節，綿綿細雨相當陰晴不定，下了十分鐘又停二十分鐘，就這樣反反覆覆了一整天。不過老話一句天公作美種樹施肥的那段期間內雨勢都非常小，甚至沒有雨伴隨著涼涼的微風，很舒服，進入室內進行午餐的時候開始下了一陣大雨，感覺很配合咧。後來回台北才知道，原來台北下了一整天的大雨，靠近山區的關渡竟然只有斷斷續續的細雨，真是老天爺的幫助。



中心裡面有高倍望遠鏡可以賞鳥





中心裡面由日本藝術家贈送的畫作





一位地球守護者接受中天電視採訪





Olga接受媒體聯訪





認識完關渡公園及生態後，我們就在負責人員的帶領之下分組帶開進行為樹施肥的志工活動。關渡自然公園裡約有2000棵樹，每年春秋各會施肥一次。我們因為人手不足的關係，當然沒辦法把兩千棵樹都施肥完畢！不過在短短的一小時內，我們都認真仔細的執行老師交代的工作，Timberland的大家動作也很快，還讓老師們再去多拿一些肥料找地方讓我們施肥。首先，每棵樹周圍要挖出三個洞，這個工作當然是由力氣大的男生來擔綱，不過也不是容易的事喔，男孩兒們都在涼涼的天氣下流汗了，可是都一棵樹接著一棵樹中間也不肯休息。而我們女孩兒們就負責跟在洞後面倒入由台糖製作的有機肥料，或許是有機的關係，那肥料可一點都不臭咧！最可愛的是，因為有些廠商是帶著小朋友一起來，原本在解說那些植物鳥類的時候，我們這組的那個可愛小男生都快睡著了，可是在勞動活動的時候整個精神就來了。戴起手套，用小小的手捧著肥料倒進洞裡，看得旁邊的叔叔阿姨都超開心，媽媽也很驕傲！



象徵性的種了一顆小樹





就是要這樣把土挖起來！





小小地球守護者，一路都超認真，所以沒拍到臉XD





用完午餐之後，雨剛好停了，我和新認識的朋友Benson稍微逛了一下關渡公園，竟然發現有一個角度是可以同時看到新光三越、台北101和圓山飯店耶！回家還立刻跟老媽說下次要帶她來看（不過忘記拍照了，哈）









這群地球守護者真的很可愛，完全就是個年輕人啊！！！馬上就自己開始準備自拍團體照。Olga看到也過來和他們一起照相。其實在一整天的活動裡，可以充分感受到Olga對這群年輕人的關心與關懷，跟他們講話就好像朋友一樣沒有界線。而這群大男生也跟這個總經理天南地北的聊著，感覺根本就是自己的員工嘛！不像是才做過一個活動的樣子。那一天我不僅感受到Timberland這個品牌對於環保的理念，更加深刻的是這個品牌的企業文化，不管是老闆Olga的活力帶動、主辦總招Daphne的細心、員工們熱忱付出，甚至連一批剛與這個品牌有深度接觸的工程師們，都如此認真投入。活動結束後，Olga很有活力的召集員工還有地球守護者一起去淡水喝咖啡，真的是很可愛的一群人呢。





本次活動紀念品 Timberland Earthkeeper系列T恤

活動開始時Olga介紹特別來賓顧客，一位年輕的大男生出場，他就說每年來參加這個活動除了當志工很開心，最讚的就是都有紀念品可以拿。我們因為是非員工沒有地球日的制服。報到時工作人員就發了這件T恤讓我們換上。





另外今年的紀念品還有玉米材製作的環保筷一雙，不使用之後丟棄可以在土壤中自然分解。





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2009地球日台灣相關訊息

【台北】公館狀元糕

今天和朋友在公館閒晃，先去吃了台一湯圓的八寶冰，然後慢慢步行到政大書城看書。在台大對面、聯經出版社巷口，我遇到了這對賣狀元糕的夫妻。



我一直對狀元糕這個小吃很感興趣，一方面是他的名字由來。二方面是它製作工具與手法的特別；當然，也是那種樸實自然的傳統口味，總是賦予我西式甜點無法給予的感動。







先到的小姐買了兩盒，老闆匆匆忙忙從旁邊跑出來幫老闆娘裝盒。老闆娘則是手腳俐落的現作一個個狀元糕。手法之快到我們看的傻眼，另外一個客人也讚嘆的說，怎麼這麼快，一瞬間就好了。







賣狀元糕的夫妻是聾啞人士，他們無法說話，可是很熱情的比手劃腳問客人要什麼。兩種口味兩個十元。簡單的組合就寫在鍋蓋上，要客人指出需要什麼。老闆看我拿出相機，熱情的要我「盡量拍！盡量拍！」還要我近一點拍剛蒸好的狀元糕。







旁邊剛好有交警騎過來，老闆娘和老闆使了眼色要他注意，感覺就好像在家裡夫妻吵嘴一樣，表情很是豐富。而我們三個客人在攤子前面說好緊張喔～不知道何時會來開單。



剛剛在網路上查了一下，想不到這對賣狀元糕的夫妻有一段故事。老闆曾是越戰的攝影師，耳聾是因為在戰爭中受波及而聽不見，為了養兒女，年近70歲仍出來吹風淋雨賣狀元糕。可是他們倆夫妻的神情，卻讓我有種怡然自得的感受。或許是辛勤的做事，沒有對人生有太大埋怨吧！





附註狀元糕由來。查了查網路，竟然有三種說法，不過都跟進京趕考、狀元帽象徵相去不遠，以下由來是從網路轉貼的，參考看看吧！



唐朝

狀元糕是浙江省嘉善縣西塘的著名土特產。據說，它的由來與唐明皇的一段傳奇故事有關。 唐明皇十分喜愛戲曲。有一年，他察訪到江南。一日，他帶了一名小太監，微服至嘉善西塘鎮，沿石板路邊傳來絲竹之聲，他便尋聲找到一戶人家，舉步入門。幾個老者見進來兩位陌生人，忙打躬作揖，讓座獻茶。 原來，這戶人家母子二人，母親癱瘓在床，全靠兒子服侍。今天是小夥的二十歲生日，鄰居們湊錢請了一個唱鄉間小曲的戲班子來熱鬧一番。唐明皇覺得耳目一新，不住的叫好，竟然樂而忘返。不知不覺過了很長時間，他們已覺得腹中饑餓。唐明皇想去飯莊用膳，卻又捨不得離開，便悄悄吩咐小太監去買點食物。結果，被一位老人聽見，忙取來小夥自己做的糕點，給客人充饑。這是一種用白米磨成粉做的糕，松脆香甜，十分可口，唐明皇既飽了耳福，又飽了口福，甚是高興。 他回宮後，忽有一日想起了在西塘吃過的糕點，非常想吃，便要小太監去取，可是這聖旨要怎麼寫呢？好在小太監是一起去的，唐明皇就決定讓小太監口傳聖旨。 小太監來到西塘，找到那戶人家，連聲高喊：“接聖旨。”誰知道虛掩的門中竟無人應答。向鄰居一打聽，才知道小夥子到京趕考已經幾個月了。 唐明皇聽了小太監的稟奏，心想，京城裏考生成千上萬，到哪去找做糕的小夥子呢？他靈機一動，想出一道特別的考題———做糕點。這下，考生們全亂套了。那些公子哥們只會吃糕，哪會做糕，就是那些窮書生也沒料到會有這樣的考題。於是有人重金聘請糕點師傅來幫忙，有的人竟去尋找做糕點的書籍，結果都不中皇帝的意。只有那個西塘的小夥子得心應手，順利的把好吃的糕做出來了。唐明皇一嘗，稱心如意，龍顏大悅，欽點小夥子為頭名狀元。 做糕的人中了狀元，被傳為佳話。狀元做的糕，自然也就叫“狀元糕”了。



明朝

相傳在明朝代，有一對結婚近十年的中年夫妻，膝下猶無子女，以賣蒸氣蒸熟米末的糕點為生。有一 段日子收攤後，銀錢裡連續 出現似銀錢狀的冥紙，懷疑被鬼魂使用障眼法，經高人指點，為証明真相，於是偷偷地放一盆水，把客人的銀錢放入水中，因真銀錢會沉入水中，假銀錢會浮出 水面 。當天夜裡，一位少婦買得糕點，付錢給賣糕點中年夫婦後，調頭往鎮外方向而行，同時賣糕點中年的夫婦也發覺少婦給的銀錢竟會浮上水面，明知非人類，膽大而偷偷地跟隨少婦 往鎮外方向而去，一直跟到 一處墳場卻失去少婦的蹤跡，中年夫婦亦不敢逗留，互相提議先回鎮內，但這時聽到嬰孩哭聲，不自覺的循著嬰孩哭聲尋覓，發現嬰孩哭聲出自一具已被打開棺蓋的棺木中，近前一看，棺中躺著已安息的買糕點少婦，及一臍帶未脫落的哭泣男嬰，此時 賣糕點中年夫婦 心想也許是上天憐憫他們無子女，有意賜予男嬰給他們 ，於是跪地拜天謝地及哀悼棺中少婦後，起身抱起男嬰，合力蓋上棺蓋後，興奮抱著男嬰回鎮內收攤回家 。扶養那男嬰 長大後，參加科舉成為狀元，為紀念亡 母不致其餓死，化為人身招引來賣糕點的養父母扶養他的恩情，上稟皇帝，皇帝聽後招見賣糕點的夫妻，並食用他們所作的糕點，細緻的製作法和ＱＱ的口感，讓皇帝大為讚賞，特封此糕點為狀元糕。

清朝

台南老街王家狀元糕王乃勉表示，狀元糕源自清朝。話說當時有位書生進京趕考卻名落孫山，盤纏耗盡，為了能繼續留在城內並等待再次應試的時機，他便想出將米磨成細粉，盛置竹筒內炊熟的小點心，在街上販售維生，當時這道糕點名叫「竹筒粿」或「摃子粿」。不久後，他再度赴試並考取狀元，便將此糕點獻給皇上品嚐，備受讚美而賜名「狀元粿」。清末他帶著蒸粿炊具衣錦還鄉，便成為一種特殊小吃。

【韓國】88萬元世代的七年級生

之前在網路上看到一篇「88萬元世代」的報導，覺得蠻有趣的。因為好奇，稍微整理一下最近南韓人力銀行Career網站對於經濟衰退所生之人力現狀。

88萬元世代（88 만원세대）

經濟學者禹皙熏與記者的朴權一合著的《88萬元世代》， 2007年8月1日出版。雖是兩年多前出版的書，但其中創造出的新名詞「88萬元世代」卻一路為人熟知至今。這部長銷作品不僅反映了南韓近幾年經濟發展的狀況，更是一部關懷八零年代出生的年輕人（也就是台灣人常說的七年級生）。這個新名詞代表的意義是20多歲失業、待業或派遣、打工的青年族群。「88萬元」所指的就是平均月薪只有88萬韓圜，相當於2萬2000元新台幣。這樣的水準在韓國是非常低的，只要看一個數字就知道：韓國大學畢業生起薪約4萬新台幣以上（消息來源是韓國友人XD，非官方數字喔）。書中並不像台灣媒體老是一股腦的稱呼七年級生為草莓族，相反的，作者呼籲年輕人丟掉手上的托福參考書，而要學會保護自己建立柵欄，然後拿起石頭挑戰社會。這群世代的年輕人面對的經濟社會比過去的年輕人要來得艱困，因此作者鼓勵年輕世代走出自己、向外競爭。

BMW世代（BMW세대）

最近南韓掀起了一波BMW風潮，但是在這裡的BMW並不是名牌房車，而是B by bike(자전거), M by metro(지하철), W by walking(걸어서)。用這三種方式通勤的人稱為BMW世代。

三八線（삼팔선）

原指南韓與北韓的北緯三十八度線，這裡因為音近，指的是那些三十幾歲要上不上要下不下職位的中階人員，成為面臨公司裁員第一波的受害者。

386世代(386 세대)
這個名詞在南韓歷史上也相當重要，這群人代表的是社會的中間份子。386分別代表30幾歲，大學時期是80年代，出生於60年代的這些人。為什麼80年代重要？80年代是韓國重要的民主改革期，也是學運最高峰的年代，這群人通常都是在所謂的名牌大學（首爾大、延世大等）參與過激烈的學運，且因當時電腦興起，該批人作為第一波接受數位時代洗禮，外文能力也強。

五六島（오륙도）
五六島是南韓釜山外島的著名景點，同時也是南韓八景之一。漲潮時，只有5個島孤懸海面上，退潮時第6個島就會浮出水面。但在這裡指的是50、60幾歲還不退休的在職人士，被三八線給討厭。第三個「島」的發音剛好與小偷（도둑）第一個字一樣，因此也被說成是把工作機會給偷走的一個世代。

 

蠻有趣的，有學到新的再上來分享！

【劇場】《諾曼》（NORMAN）

日期：2009年3月15日 14:30

地點：國家戲劇院

座位：1樓15排11號 （位置中間，想要仔細觀察舞者會有點吃力）

票價：套票價948元

全長90分鐘

劇團：加拿大lemieux.pilon 4d art

編舞及演出：Peter Trosztmer

導演：Michel Lemieux and Victor Pilon

這部《諾曼》（NORMAN）取名取的直接，就是一齣向動畫大師諾曼˙麥克賴倫（NORMAN McLAREN）致敬的表演。劇情描述唯一的舞者Peter Trosztmer化身為一名寫期末報告的大學生，找尋偶像Norman McLaren作品之意義的過程。



場暗之後，手機鈴聲響起，一個穿著帽T牛仔褲的大學生接起電話，然後不知所措的跳上舞台。一下和觀眾對話解釋自己來這裡是為了向動畫大師諾曼致敬，讓更多人瞭解他的生平和作品；一下又跳回自己的情境裡，飾演一名為了找期末報告資料而到加拿大國家電影局的學生。

手機鈴響時我並沒有很注意到，反而是後面的觀眾說：「這該不會是劇情之一吧。」這樣的開場，從觀眾席跳出來的演員對於經常看劇場的人來，的確是個老梗。而且戲劇院範圍過大，後面的觀眾一定沒有留心到這段他們精心安排的開場白。直到這部獨角戲唯一的演員/舞者跳上舞台，和觀眾解釋NORMAN在他心中的地位，然後用大螢幕放映NORMAN的經典實驗電影「閃光電影」，帶出他一路尋找這位動畫大師的劇碼。

台下的觀眾其實比較像再看一部電影，影片、光影投射，記錄影像、舞者台詞的交錯，讓人覺得自己是置身在一個超大電影院，而不像在劇場。場景移到了加拿大國家電影局辦公室，主角為了追尋NORMAN過往的歷史資料來到了這裡，這時候他接起了手上的電話，和朋友（觀眾）說明加拿大電影局以前NORMAN的辦公室已經被清空，但是還有一些資料在儲藏室，現在就等工作人員拿鑰匙來開門。

我非常喜歡場景的安排，在主角等待的過程，朋友給他用手機傳來了一些NORMAN的紀錄影片，我們（觀眾）此時被帶入了主角的異想世界。隨著主角打開一封一封影片，重要人士談論NORMAN的成就、人格特質與作品。那些人的影像栩栩如生的被投影在主角坐的長椅旁邊，好像就從歷史的洪流跳出來和主角對話。

這時候主角又恢復了說明者的角色，和觀眾解釋他從小就是個舞者，一直很喜歡NORMAN的作品，即使在當時大眾並不能很接受這樣的風格，但他深信(同時NORMAN自己也說過)，如果NORMAN不是動畫家，一定會是個編舞家。就這樣，NORMAN的著名作品「鄰居」在大螢幕上播放，但我們同時又能看到主角小小的身影和影片互相穿插，好像現實和想像兩者結合在一起。在當時那樣的風格相當前衛，但是過了50年後的今年。NORMAN影片所傳達的意義卻如此貼切如此深入人心。

主角的身份不僅是說明者、大學生，同樣也是一個舞者（他本來就是！）。隨著NORMAN作品中的人物、故事的情節，舞者用肢體回應這些光影的投射，有點像是在玩遊戲一樣。影片中的「鄰居」從電影跳出來，和活生生的主角玩起了椅子的遊戲，稍不注意就分不清楚誰是真人誰是影片。只剩下一些歷史資料的儲藏室被打開了，就好像潘朵拉的寶盒被打開一樣，淘氣的、頑皮的、可愛的人物全都跑了出來和主角對應。。

這齣獨角戲雖然梗很老，但是影像、表演的結合相當完整而豐富，且NORMAN的作品也相當精采，可以說讓人認識了一代大師。不過我一直覺得舞者的呼吸聲和講話聲沒有調整個很好，讓他在靜下來的時候完全就聽到喘氣的聲音。



比較好奇的是，像這種和影像作互動的表演，在表演的時候應該要如何正確掌握時間點？難道是他前面有一台小電視嗎？

【劇場】3D肢體狂想曲《春之祭》

日期：2009年3月28日

地點：國家音樂廳

座位：2樓13排10號 （位置中間偏右。算是相當不錯的位置）

票價：套票價1264元

曲目：

上半場

Debussy 《牧神的午後》前奏曲

Debussy  交響詩《海》



下半場

Stravinsky 《春之祭》



今年台北的春天實在太奇怪，一天下雨一天太陽，每天矛盾的天氣就這樣交換著。不過昨天晚上的表演是座無虛席，兩廳院間還有HINET光世代的活動，冷風颼颼的還是躲在室內好。



這場表演是兩廳院上半年主打「未來之眼、探索無限」的節目之一。只有3/28, 29兩場演出。因為表演型態的關係，三樓以上的座位除了中間幾乎都沒有開放，要放攝影器材。可能因為我參加的是第一場，主導這次表演的藝術家克勞斯‧歐伯梅耶（Klaus Obermaier）也在場，最後還有上場跟大家謝幕。不知道有沒有認錯，好像兩廳院總監陳郁秀也有來，因為坐我前面幾排的一直在換名片。



一直到坐進去音樂廳，我都不知道這次的表演是由國家交響樂團擔綱演出。說實在的，自從簡文彬離開之後，我就再也沒欣賞過NSO的演出。而且上半場完全就是交響樂團的表演，讓我有點傻眼，感覺是去參加演唱會，結果熱場的歌手也唱了半場的感覺。當然不是說不支持我們的國家交響樂團，只是當初買票的時候就是為了科技結合舞蹈而來的。





不知道是不是在場大部分的人都是為了純粹的3D舞蹈而來，上半場的交響詩《海》第一樂章剛落，指揮要下去第二樂章時，就在那麼短暫的一瞬間，我後面幾排的年輕人開始拍手，感覺不是故意的，而是不常聽古典樂演奏，不清楚拍手的時間拿捏。所以可能不只是我沒準備好要聽交響樂團，還有一些人也跟我一樣吧。不過，多年沒聽NSO的演奏，感覺他們順暢很多，在指揮家的領導下也有一定的水準（因為不懂交響樂，就不繼續亂講下去了）。



下半場才是重點。大家先到櫃臺拿3D紙眼鏡。我後來想到，這個紙眼鏡對戴眼鏡的人好像不太方便，但是要做兩個版本的眼鏡又成本太高。戴眼鏡的人就只能把3D眼鏡凹一凹卡在眼鏡上。



舞台的左側仍是交響樂團，右側則是一個黑色的小舞台，舞台前方幾乎每個角度都擺了攝影機，再加上三樓左右兩側架設的攝影機，可以把舞者所有的動作給拍攝下來。觀看3D的螢幕就在樂團頭上，可惜的一點是，螢幕很顯然的太小了。雖然我的座位不至於要仰頭觀看，但是螢幕的太小使觀眾無法盡情的享受3D帶來的樂趣與震撼。



《春之祭》顧名思義就是春天的祭典。作曲家Stravinsky 想像的俄羅斯古老祭祖儀式，一個少女以舞蹈來祭祀春天，挑戰的是當時一個全新的音樂型態，把原始的情慾和刺激、狂熱加入音樂裡面。若要說這場表演是用科技來祭祀也不為過。唯一的女舞者身穿肉色的貼身連身裙，在舞台上極盡所能的探索肢體，用舞蹈祭祀科技。舞者先是用肢體畫出了不規則的形狀，這些形狀透過3D效果在空間裡繞著舞者飛翔。舞者的身體放映在螢幕上，完全被解構又重新架構，手不再是手而是無限延伸的曲線，雙腳的上面不是身體而是鏡射。舞者在舞台上走路的動作，到了螢幕上科技的加工卻變成了跳躍在不同次元的輕盈感。躺在地上朝著鏡頭展現肢體，那伸過來的手透過3D立體科技，好像就在觀眾的眼前。



舞蹈家的一個動作是對於身體的賣弄、肢體的瞭解，看著舞者的舞蹈動作所看到的是單純肢體與肌肉互動的美。但是解構之後的3D視覺效果，變成了科技的炫技與感官的挑戰。



從舞蹈結合科技的確是現代藝術的完美表現。只是在3度空間透過科技技術來編舞和音樂做互動，這方面我倒是沒有注意到。或許是因為這樣的表演太過震撼，一不小心就失神而未注意到音樂了。

【台北】講英文別怕人家笑 有學到比較重要

應邀分享在文化大學進修推廣部學習英文的心得，藉此回顧一下學習英文的方式和歷程。



記得念大學時曾被問到該如何增進英語聽說，我的答案可能讓人噴血：「去看無字幕的慾望城市。」愛看慾望城市的我拿到沒有字幕的原片，為了滿足看影集的慾望，就這樣一知半解的看下去。而當我融入那些情節時，配合演員的肢體動作，沒學過的單字也迎刃而解。



「興趣」是學語言最重要的因素。學習是要找理由的，要用盡心思找出最適合自己的方式。小時候四年級我開始學英文奠定了良好基礎。但一直到大學二年級以前，對於用英文溝通這件事我仍是處於「只能聊餐桌上的話題，內心話或要談論政治還真是說出不來」的掙扎。直到加入美國一個蠻有名的英語演說協會Toastmasters，多了很多上台演講和技巧訓練的機會，才「開竅」從此打開英文的話匣子。



離開學校後，學習的時間減少了，使用英文的場合也變少。我開始苦惱自己英文能力該如何維持水準，甚至比以前更好。光靠自修可以在閱讀達到一定水準，可是自修過於被動，常常沒辦法持續太久。這陣子在家待業我上網搜尋如何充實自己準備好下一步。然後在眾多進修推廣部裡，發現文化大學相當具規模且課程多元豐富。不僅常常開設許多企管行銷課程，冷門課程也可以找到，像是以前有過策展人培訓，甚至還有精油按摩教學！剛好配合他們推出半價充電，我立刻報名了時尚採購和商務英文主題討論。



這門課針對中級以上(TOEIC500分以上)的人，主題設定與商業有關。選這門課之前，我先與課程助教討論應該上文法班還是商務英文班，發現這門課最適合「主動學習」的人來參加。



美籍老師Charles每週選定不同主題，並在一週前將教材mail至學員信箱。我已經上過三堂課，第一堂課從IPhone的熱潮談到jailbreaking的違法問題，第二週看到Google王國如何砸大錢激發創意，但又在經濟危機之後資遣萬名員工；上一週我們透過廣播節目，淺顯易懂地瞭解美國次級房貸如何拖垮經濟。



談論的話題深入品牌、商業、經濟，這禮拜我們將要討論美國毫無限制的衍生性金融商品怎麼讓AIG身陷破產。身處台灣的我們，所有媒體焦點都放在政治新聞，缺少機會瞭解外頭發生些什麼事！這也算是一個強迫自己看看外面的機會吧！



參加這個課，你並不能就完全放空自己到課堂聽課。最重要的是要「預習」和「上課討論」。在上過三堂課之後，我的作法是事先將教材預習一次，上網搜尋相關文章，然後先構思上課會討論的方向，準備一下自己的想法。這樣在上課時才不會變成只能聽老師和同學你一言我一語，「講出口的才是你自己的。」在這門課你可以接觸到商業、經濟的知識，同時也可以訓練閱讀、聽說，但重要的是靠自己學習！



感謝教育部的人才加值方案，我又報名了星期二的英文主題討論課程，除了商業更可以接觸到許多面向的生活、社會議題。到時候有什麼有趣的再來分享囉！

A Good Year of 2008

"You'll come to see that a man learns nothing from winning. The act of losing, however, can elicit great wisdom. Not least of which is, uh... how much more enjoyable it is to win. It's inevitable to lose now and again. The trick is not to make a habit of it. " From movie "A Good Year" 



對你來說，美好的一年是什麼？在電影「美好的一年」裡面，男主角嚐到從頂端掉下來的滋味，而在一個截然不同的環境裡體會到人生不同面向。他回憶起小時候，和最親密的家人相處時光。然後在新環境找到自我。



對我而言，若要把2008下個註解，那也是「美好的一年」。



這一年的第一分第一秒，我在紐約迎接。和好朋友許下新年新希望，我們的習慣是這樣：把新年願望寫下來，然後在一年的最後檢視有沒有成功。年初我開始努力讓願望實現，每做一個動作都要有目的性，要對目標能有貢獻度。現在回想起來那段時間時常不安，浮浮沈沈的。 後來在年中的時候我確實實現了當初的那個願望。那種喜悅是可以跳上天際的。想要開口大聲的笑、想要大膽的和別人分享。那是一個像孩子一樣激動的喜悅。



然後我又失落了。在這份實現裡，遺落了當初的信念。初衷是什麼？什麼讓我許下這個願望然後進而實現它？我知道自己在幹嘛嗎？我現在快樂嗎？那是很像一個喜歡跳躍的舞者在諾大的舞台上，卻被綁住了雙手雙腳，無法向著音樂起舞。



然後在年末，這份願望破碎了。硬生生的被拉開舞台，可是卻不知道往何處去。我想試著看得開闊，可是當下的情緒是誰也勸不聽的。你說，那怎麼會是美好的一年？



怎麼不是呢？這一年我確實活過了。我想要對別人大聲說，我活過了，活過來了。現下的我已經能開闊得看著未來了。雖然那像是在遠處一盞強力光束，很熱烈的照向我，眼睛要狠狠的睜開才能看得清。可是如果沒有正確的覺知，沒有一股傻傻的勇氣，就永遠無法珍惜當下。若沒有一股衝動和用手背把眼淚用力擦乾的決心，是無法成就這「美好一年」的。



「一個人在沙漠裡跔跔獨行，碰到綠洲，喝一口清涼的水，再上路，就是這樣。把一些痛苦捲進後毛衣裡埋進土裡，向前走，去創造幸福喔！」邱妙津在日記裡這樣寫到。讀著邱妙津，我常咀嚼他的心裡。那麼諸多矛盾和衝突，他時時刻刻在日記裡宣洩那所謂遼闊的孤獨。而我突然看到邱妙津結束生命的那一年，是26歲。與我現在年齡一樣。在26年後邱妙津決定不再往前。



我的26歲呢？我想要繼續走下去。「人生何其美。但得不到也永久得不到。那樣的荒涼是更需要強悍的。」那樣的荒涼是需要強悍的。就讓我帶著這樣無比的強悍。走向2009吧。

【台北】簡單生活不簡單

12/7 去參加了中子文化主辦的「簡單生活節」。講這樣好奇怪，因為我是在翻活動介紹才知道他是文化局指導、中子文化主辦、7 Eleven策劃的活動。因為場地裡面提供所有的飲食都是7 Eleven便利商店的餐食，沒有其他選擇。



2006年第一次舉辦的時候我就有去參加了。照片歡迎參觀



記得那時候參加的人並沒有像今年這麼多，販賣食物的地方也只有一個小小的長排，而且當時並沒有City Cafe，也沒有星巴克或其他統一企業來站駐。整個場子是很荒涼，想吃東西都沒什麼選擇。今年當然還是一樣，只是兩年來便利商店的食物選擇多了很多，再加上有其他統一相關企業的攤位，使得活動內的飲食不那麼單調。



好，先來說說活動本身吧。



我和朋友是選擇第二天去。兩天的預售套票是1500，而一天是900。我早就先在博客來買了預售票，所以拿票換手環就可以入場了。大概一點多快兩點到，巧嫺馬上要衝去聽昊恩家家。抵達「微風舞台」的時候表演早就開始了，跟第一次比人真的多了很多。記得我第一次來聽陳昇，還站到很前面的位子，而今天只能站在後面欣賞歌手的歌聲。







所幸這天天氣好得不得了，冬天熱熱的太陽曬得汗都要流出來了（哈！）。在這麼好的天氣聽著美麗的歌聲音樂，讓人忘卻了生活的煩惱和不愉快。



在簡單生活節中，重頭戲除了各大歌手演唱，還有就是街頭市集。

台灣這幾年漸漸流行起創意市集這樣的概念，根據同行朋友的說法：「他們作的那些東西好像就是你在家裡做一做要送給朋友的。」



像這個攤子「P714」就是我最喜歡的一個品牌。





他們的東西都非常可愛，而且具備生命力。簡單的幾筆勾勒出人們內心想要變成小孩的渴望。





P714是他們創造的快樂星球，上面住著人類、動物、機器人，而大家都能和平共處。P714網站

還有像其他很多攤子，他們都是先創造出一個童話故事，然後再把故事裡的主角一一實體化，甚至還可以出繪本。









比如像這個，他就是把一塊一塊的積木創作成各種不同的臉。有機器人、有志村建、有猴子。然後把所有吊飾都吊在一個大籃子上面，讓大家可以轉來轉去。





或是像這樣有點古著的飾品，老闆為了增加擺飾性，還自己弄了相框、英文小說，讓所有的首飾呈現出一種極具文藝、書香的氣息。讓那些可能想要購買的人，在思考的時候很容易就讓自己陷入氛圍裡面。花點心思在擺飾上面，對於招攬生意是很有益處的！



其他更特別的就不用說了，果然是集創意而大成。







我喜歡這個「出去痰」的概念





說了活動好的一面，來談談他矛盾的一面吧。簡單生活節要提倡的是一種「簡單生活」。說實在的我並不認為這些音樂和創意市集就能代表著簡單生活。對我而言，他們只是跟上這幾年慢活的風潮，然後想出了一個主題搭上順風車。



你看到的簡單生活節是什麼？從食物來說好了，會場僅提供統一企業的食物，也就是7 Eleven便利商店的食物。就好像同行的朋友說，「怎麼都沒有一些exciting的飲料?」大家都知道便利商店代表的是方便快速，難道這樣的概念代表的是簡單生活嗎？還有會場到處發的宣傳單、DM，造成的垃圾又是什麼樣的簡單生活呢？



如果參與者沒有仔細思考活動背後帶來的「複雜」意涵，而只盲目的跟隨「簡單生活」起舞，以為這樣就可以「簡單」的過日子，那不就失去慢活的真正意義嗎？

悲傷一分鐘的權利

今晚突然想起一個朋友。



認識他是因為三年前一場盛大的校友會，前後四十年的系友全聚在一起。會後我替系刊寫了一篇「等待四十年的同學會」的文章，放在當時的部落格上，被這位學長看到了。



那真是一場奇妙的巧遇。



後來我去了北國唸書，學長時不時的出現在我的網誌上。「你寫作是批次作業嗎？」他說我不是一次寫很多篇，就是一篇也不寫。



又或者他問我是不是去旅行了？真久沒出現在網路上。



他是一名抗癌戰士。他的網誌現在被定位成抗癌部落格，還曾登上商周的版面。不過我記得，剛開始的時候那只是一個朋友相聚聊天的場所。學長的朋友大多也是我的學長姊，你絕不會想到那些在網誌上猛講冷笑話的人，都是些有頭有臉的老闆或是高階主管。



他們很單純的，跟著學長一起抗癌。



不記得哪裡看到的一種說法，得到癌症的人最怕的不是生命的盡頭，而是在那個盡頭沒有人陪伴。



那種孤獨的感覺，會讓病人愈加痛苦。



可是，學長並不孤獨。同時他也把正面力量傳達給我。



「小朋友，

過去的一切，

也可以是顏料。

勇敢的，

將它沾上，

塗向層疊的畫布，

妳會發現，

人生不必像水彩，

髒了就扔，

試著欣賞油畫的刮與疊，

每一步，

都成就當下，

每一當下，

都迎接著未來。」



這些話今日看來別有意味。如果要悲傷，那就悲傷一分鐘吧。如果要沮喪，如果要氣餒，告訴自己一下就好。放下才是大智慧。

【劇場】這一夜，路易康說建築

看完了「華嚴經之心如工畫師」，「這一夜，路易康說建築」就是我在台北藝術節買的最後一張票了。



「這一夜，路易康說建築」也是香港進念‧二十面體的作品，建築系畢業的導演胡恩威，紀念他所喜愛的建築大師路易康（Louis Kahn）所呈現的作品。



在那之前我對路易康是誰沒有一點認識，在看完戲之後也沒有想到要瞭解他。但是在寫這篇文章之前，在Google搜尋了他的生平，看著他這一生的建築作品，卻有了特別的感動。



「這一夜，路易康說建築」演出地點在中山堂光復廳，沒有劃位，座位是很普通的鐵椅，舞台上擺了講桌、類似黑板的投影機。我特別喜歡開場，蔡德才的出場。很喜歡他的音樂，莫札特在他雙手的演奏聽起來十分澄澈。這次還是一樣，導演胡恩威玩弄光的遊戲，讓觀眾更能仔細區隔每一個橋段。例如蔡德才彈奏鋼琴，帶進此表演的主題。燈光也慢慢、不著痕跡的熄滅。然後是一盞燈打在二樓。飾演路易康的甘國亮維妙維肖，連聲音都和錄音的不相上下，令人佩服。「路易康」走下，開始進行一連串和學生的對話、自己對建築的理念。



看了兩部胡恩威的作品，我有一種被給予很多內容的感覺，正確的來說，胡恩威很喜歡在他的作品裡解釋道理、說明背景。要我拿這兩部胡恩威的作品相比，我反而覺得「華嚴經」來的更有整體性。而「這一夜」的光影處理，就沒有令我來得印象深刻了。



路易康生平的建築理念就是光。他認為一個建築若無法引進自然的光，就不能稱得上是建築。



這讓我想起第一次去聖彼得大教堂，從穹窿打下來的光炫目不已。自然光有一種魔力，可以讓人快樂，可以讓人感動。

想想台灣的建築，我們鮮少關心建築本身的藝術，更別說關心建築和人相依的程度。



回到表演本身，蔡德才一整個表演都沒有離台過，玩音樂，讓音樂和周邊的光景融合，或者讓音樂主導了整齣表演。我個人是非常喜歡的，但是會後聽到路人談論，反而覺得是喧賓奪主。這大概也是我覺得，這齣表演沒有很整體性的感覺吧！



在看完表演後，內心沒有多大的衝擊。可是現在卻對路易康產生了一點興趣。

【劇場】華嚴經之心如工畫師

想要紀錄這次的劇場經驗，已經好幾次了。每每都在下筆前徘徊，內心的激盪難以言喻。我從未讀過華嚴經，在那之前對於佛經一知半解，只在心煩意亂時拿心經出來讀過。其他未曾仔細研究研讀，不過對於佛經是很有興趣的。最喜歡的作家之一蔣勳，曾經用動人文字描述悉達多太子的故事，那是我第一次和佛經或是佛的故事有了連結。



我不是一個佛教徒，或可以引用香港進念二十面體導演胡恩威，在演後座談講出的一句話：「在佛教裡沒有所謂的佛教徒。」我認為修行是一種個人志業，入世的修行比出世要難，自己的修行比利他難。一人若一生成就自己的修行，萬千人不也能成就修行？



我特別喜歡開場前布幕放下投影的文字：



「各位朋友，華嚴世界是一個莊嚴殊勝的地方。

請你在進入之前，把你的擔憂、恐懼、憂愁，

和痛苦暫時放下。把你的注意力輕輕放在呼吸上。

吸入的時候，輕輕的微笑。

呼出的時候，慢慢的放鬆。」



讀上這段文字，奇妙的讓人真的漸漸把心靜了下來。



隨後直接切入心如工畫師的主題。



心如工畫師

原曲：中國民間小調

詞：《華嚴經》經文選段

編：于逸堯@人山人海

主唱：陳浩峰

譬如工畫師，分布諸彩色

虛妄取異相，大種無差別

大種中無色，色中無大種

亦不離大種，而有色可得

心中無彩畫，彩畫中無心

然不離於心，有彩畫可得

彼心恆不住，無量難思議

示現一切色，各各不相知



譬如工畫師，不能知自心

而由心故畫，諸法性如是

心如工畫師，能畫諸世間

五蘊悉從生，無法而不造

如心佛亦爾，如佛眾生然

應知佛與心，體性皆無盡

若人知心行，普造諸世間

是人則見佛，了佛真實性

心不住於身，身亦不住心

而能作佛事，自在未曾有

若人欲了知，三世一切佛

應觀法界性，一切唯心造



第一次讀華嚴經其實不太懂得他的意思。可是搭配著這首中國民間小調，心中莫名的感動。喉頭有微微抽動哽咽，感動的眼淚在眶裡打轉。那是一種得到平靜的大感動。我身邊一位中年婦女，也是一人來看表演，當場淚流滿面，頻頻拭淚。



特別的是在舞台的左前方懸吊著一只鈴，鈴聲就穿插在整齣表演中。演後座談中導演和禪師提到兩種觀點：就舞台藝術的角度是所謂的Golden Section，讓前後左右的觀眾因為這樣的設置，得以瞭解舞台與表演的方位。



另一觀點就更加令人會心一笑了：鈴聲是一種讓你回到現實世界的憑藉。不管遊走到哪裡，這只鈴聲都會提醒你回家。



現場鋼琴演奏和演唱，對於人心的震撼是無以比擬的。



華嚴經說的是佛陀成道後，替七位菩薩所宣講的第一部佛經，其深其廣難以言喻，可以說是佛經中的經中之王。在此齣表演裡頭，充分演繹華嚴經內所形容的華嚴世界，他形容：

華嚴世界裡都是光亮、歌唱還有千瓣蓮花。千瓣蓮花中的一瓣蓮花裡，又有千瓣蓮花。然而這兩者並無大小區別，無內外之分。在華嚴世界裡，沒有大小內外這樣的形容詞。

因為講述佛經的地方太多了，有人在演後座談後發問：「請問這是一場法會嗎？」也因此胡恩威解釋，時而用中文時而用粵語，總有聽不懂的一種語言，那種語言就變成一種歌唱。

香港進念二十面體的創作，特別喜歡用光和聲音來呈現。在呈現華嚴經文的那一段，巨大的經文一個字一個字的投影在布幕上，動畫設計讓每個字有飛向觀眾的感覺，那種感覺比看立體劇場還過癮。



我也特別喜歡現場演奏的感覺，中國樂器搭配上鋼琴是美妙的結合。三位演員用粵語唸出心如工畫師的經文，更是有種歌唱的意境。

最後再說，我很喜歡後面一首粵語歌「十方一念」，歌曲流暢，歌詞通俗。當下覺得很有林夕的感覺，回家上網查，想不到真是林夕作的詞！散場時，劇院放著這首歌。我有種護送出場的感覺。好像這首歌把大家帶回現實世界，要你去體會入世，還要體會「一切唯心造」，活在當下，心就能帶領進入華嚴世界。

【劇場】黑暗裡有光

黑暗裡有光。既然是黑暗，怎會有光呢？



剛開始的時候，只見舞台上一面藍色的布幕。然後，是全然的黑暗。故事開始在一個中年女人的泣訴，「為什麼多年之後，我還要受這樣的苦？」



「黑暗裡有光」由智利「電影戲劇團」演出，全長90分鐘。像是電影卻又是劇場的兩者美妙結合。透過投影的方式，演員在那單一而固定的舞台上，穿越時空帶領著觀眾進入主角的內心世界。因為結合了電影的聲光效果，整場戲劇顯得更有張力，例如三個殺手在開車前往的途中，天空和路面顏色的變化，帶著觀眾一起搖搖晃晃的進入一路長程。「鏡頭」又轉眼帶我們到小女孩妮娜的家，父親、哥哥和妮娜在餐桌上的恐懼，掀開窗簾鏡頭又瞬間帶去殺手的場景。兩邊的場景互換，有時是左有時是右，觀眾好像在看一齣發生在眼前的滅門血案，距離那樣的近，卻又如此虛幻的呈獻每位主角的內心世界。



我佩服電影戲劇團每位演員既能精準和投影結合，又能將觀眾帶入情境裡。



特別喜歡裡面幾幕：父親要妮娜躲進地洞前，踏上板凳拿起手槍的那一刻，「鏡頭」又拉近，讓觀眾看著父親顫抖的手四處摸找著那把護身的手槍。



妮娜躲進地洞後，螢幕呈現很深很深的大海。妮娜躲進地洞，好像掉進深深的藍色大海再也出不來。和年輕殺手蒂托找到她的那幕情景似乎互相呼應，兩人對望彷彿掉進無邊無際的深海，兩邊都是深深的恐懼。當年輕殺手把門關上的那一刻，是為了保護小女孩，可是卻讓女孩一輩子陷入無底洞的恨。



恨的相反不是愛。恨和愛，只是一線之間。多年之後女孩成為中年女人，在街上找到了當時那位年輕殺手，復仇行動在他倆的對話一一呈現。



背景是在一家咖啡廳。可是時空一直在流轉，回到殺手那年坐的火車，回到妮娜繼父賭博的場所。觀眾被帶著走進過去，走進兩人的內心世界。



最後，妮娜問殺手：「你可以和我做愛嗎？」象徵著恨已經消失。



我喜歡影片和演員的交織，也喜歡特殊的聲光效果。可是這樣的劇情對我而言，處理得太過突兀。妮娜和殺手躺在床上，背景皆是妮娜回想起幾時年前她躲在地洞的情景。



那樣的恨和恐懼，或許永遠無法藉由原諒而消失吧。





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【香港】我喜歡的亮度

中環IFC的一家餐廳，外面看出去就是海 上海人又說了：「這很像我們的外灘。」



我想想，想不出來台灣有哪裡像的？但記憶中總是看過這樣的風景，

好像是在Stockholm吧







我喜歡這樣的亮度，這樣的氛圍

【香港】多年不見

香港，對我來說是一個多年不見的城市。

大概十歲的時候和父母來過一次，往後，就只有轉機。







這次因為工作的關係，一個月就去了香港兩次。住在銅鑼灣旁邊，剛好面對著銅鑼灣，看見了美麗的夕陽。

來自上海的同事問我，在你們台灣，能夠像這樣看見海嗎？







在台灣要看海，就得要遠離城市。他說：「上海也是」

【劇場】戲箱

戲箱。戲箱是什麼？

戲箱是偶劇團在巡迴演出時，把家當裝在裡面的必備箱子。它承載著一個劇團的歷史與情感，走遍世界各地。



第十屆台北藝術節中的一個節目「戲箱」，把代表劇團精神的象徵物，搬到了中山堂的舞台上。



台灣的台原偶劇團與法國里昂的ZONZONS劇團。同樣都是偶劇團，一個是代表台灣社會的布袋戲，一個則是有200年歷史的法國里昂傳統木偶劇Guignol。世界兩端文化差異極大的兩個國家，同樣都是掌中戲確有截然不同的故事，就這樣交集碰撞了！



更特別的是，那一個巨大的「戲箱」，在台上可以360度旋轉。有一噸重，需要三個人來推動。這個戲箱不僅象徵著劇團精神，更是整齣劇的投影道具。它可以是一棟房子、一個酒吧，布袋戲的舞台、木偶劇的舞台，還可以是皮影戲的投影。

六位演員就在這個巨大的戲箱裡，爬上爬下，一會兒近一會兒出。



我最喜歡的部分是最開始。原先兩個不相識的劇團，各自過各自的生活，音樂也跟著感傷。戲箱開始旋轉，好像象徵著時間的流動、地球的轉動，要把兩邊串在一起。戲箱快速的旋轉著，台北、里昂兩邊的街頭影像交錯著出現，一下在台北，一下飛去里昂，時空交替形成了一種流動的饗宴。



整齣劇的轉折更可以從音樂上來看。我從來不知道琵琶、豎琴、手風琴的結合會如此對味。完完全全就是我喜歡的音樂風格，那種感覺就很像是一個人孤獨的站在街頭上，外面的事物來來去去，可是只有你是靜止不動的。有種哀傷潛藏在裡面。

可是，當兩個劇團相遇，整個舞台的燈光和音樂驟變，輕快的音樂，明亮的色彩打上巨大戲箱。



終於這兩個不同文化見面衝擊了，飾演阿公的陳錫煌大師，演得到位，特別是他示範的幾個掌中戲戲法，更讓我驚訝不已。特別有一幕，放大了師父沒有拿戲偶，單純用手來示範如何變化，就足以令人嘖嘖稱奇。



雖然故事簡單和八股到一個不行，可是劇場的聲光效果，和演員們偶爾的幽默，讓整齣劇顯得獨特而更具意義。



今天是最後一場表演。負責製作戲箱的ROBIN（林柳新紀念偶戲博物館館長），在最後介紹了戲箱的製作。原來有很多莫名的巧合，成就了戲箱這齣戲的產生。比如說，原來整個戲箱想用木製，礙於成本和重量的考量改為布幕。結果發現不僅輕巧，還可以投影！



另外，原本ROBIN是想把這個戲箱做成一個一個戲箱的組合，想不到廠商做錯了！（這邊不知道是真的還開玩笑）結果戲箱裡面反而變成一個大空間，可以讓演員爬上爬下，還很容易拆卸。



好玩的是，兩層樓高的戲箱有一架梯子，ROBIN說這架梯子會出現在這邊，是因為「做錯了」！哈，又是一個做錯了，「整齣戲都沒有用到這個梯子，不過我現在爬下來就有用到了」說著說著人就爬了上去又爬下來，真是很有趣的館長呢！



可惜的一點，在法國觀眾可以上台參觀戲箱，在台北礙於中山堂的規定，大家只能用看的。太可惜了！



戲箱節目介紹

寫網誌種大樹

グリムス(gremz)

官方網站：http://www.gremz.com



寫網誌種大樹！

這個網誌的外掛程式，是日本環境保護組織發起的造林計畫。藉由全世界各地虛擬網路的樹苗培育，來幫助世界進行真正的造林運動。



這棵小樹苗會依據網誌發文來長大，發的文章愈多，小樹苗長得愈好愈快。網誌不澆水，也代表小樹苗會漸漸枯萎。只要這棵虛擬樹苗長大成數，這個組織就會在世界各地種下一棵真正的樹，為環保盡一份心力。



中文教學 生活不外如是:gremz網誌樹苗培育計劃 - yam天空部落 

2006年回顧（下半年）

想不到2006年下半年回顧，竟然遲到了一個多月。請大家原諒。



2006年7月



7月1日回到台灣。

在機場看見大大小小的台灣人，出境、入境。聽著熟悉的中文、台語，回到家鄉覺得什麼都沒有變，也什麼都變了。我不太適應屬於南方人的濕熱天氣，也不太適應台灣人若有似無的熱情。

不過這一切都比不上我回到溫暖的家，或者說，有冷氣的家。



和朋友碰面，訴說著這半年來在歐洲的歡樂。



兩週之後瘋狂投入找工作的任務。



2006年8月



幾乎是每天起床就打開電腦打開104上網搜尋工作，

企管顧問公司、化妝品業、酒商、零售商、運動品牌...

每個有機會的我都投履歷。

可是找工作的熱潮剛過，要在此時找到一份工作真不是件容易的事。



找工作差不多一個月，面試第一家失敗，有種無法理解的感慨。

你會以為這樣的學歷要找工作並非難事，朋友們也早已工作兩個月，洩氣的掉下眼淚。



第二家公司面試，面試的PM講的時間比我還多，「這個行業很苦，外表光鮮亮麗，其實背後很多辛酸。」

很幸運地我被通知錄取。



雖然只是一個小小的行銷助理職位，但是有個開始總是起點。我記得XMY說過，「輸在起跑點沒關係，要贏在終點！」



2006年8月29日 正式上班

這輩子從來沒有真正工作過，非常擔心自己無法勝任這樣繁瑣的工作。我本身就是一個大剌剌的人，來到這行卻首要被要求得「注重細節」。

我想我得好好思考怎麼改變自己了。



2006年9月



待在這行，這個職位很重要的一點就是要接聽客服電話。我在想，打電話進來的一定不知道，接電話的都是那些剛進公司什麼也不知道的小毛頭。poor them!

客服電話是一項有趣的工作，可以從對方的聲音想像對方的人和態度。也可以從客訴的事情裡頭考驗自己危機處理的能耐。



不過，大家還是少打一點吧！XD



2006年10月

剛進公司就遇到這行一年之中的大仗「週年慶檔期」。週年慶不僅是消費者搶便宜的好時機，更是我們搶業績的一大時刻。

最可怕的是，週慶其間每家百貨公司都會推出不同優惠組合，常常有許多客人打電話來客訴哪裡便宜哪裡又貴到她。

後來我發現有句話可以塞住他們的嘴，通用於所有客訴電話：「您的意見真是太寶貴了。我會跟公司反映！」



2006年11月

週慶接近尾聲。原本以為可以鬆一口氣，沒想到就好像高三那年期中考結束的那個下午那樣短暫，隔天又要開始拼！

待在這行變化最大，我主管曾經在面試時告訴我：「全台灣變化最大的地方，就在百貨公司一樓。」因為要拼業績，幾乎每個月都得推出新品來刺激市場。



2006年12 月

工作滿三個月，終於比較順手。和同事也建立起感情來。

我們公司據說在業界算是最有人情味的公司。以前待過其他品牌的同事告訴我，其他公司內鬥多嚴重多嚴重，只要做這行的女主管都是瘋子神經病。形容的有夠誇張。

此時的我，還感受不出所謂社會可怕的一面。也有點擔心自己未來會不會不夠強壯。



12月31日

和小兔再到河岸留言度過跨年的那一夜。

2006年掰掰，我人生的最高峰，掰掰！

2006年回顧（上半年）

２００６年



對於我來說，是人生中很特別的一年。上半年在歐洲生活，下半年離開學生生活，成為一個OL。



2006年1月



1月3日那天啟程前往挪威。搭乘十六小時的三班飛機抵達奧斯陸，外面氣溫是零下，朋友Oscar問我，「Oya，怎麼樣？有沒有冷死你？」（因為他們在台灣一直恐嚇等我到挪威，要拿棉被給我穿）「我覺得還好耶！」誰知道晚上房間忘了開暖氣，又沒帶睡袋。冷到發抖只能拿暖暖包取暖。



和一群交換學生去學校附近的pub參加welcome party，第一次看見瘋狂的挪威人，跳舞跳到衣服都脫掉。台灣的pub算什麼！歐洲的pub才狂野！第一次在歐洲的pub，就被一個金髮不帥哥給搭訕，朋友立刻倒退三尺還給我拍照，真是想揍人。



1月17日，來奧斯陸兩個星期。開始覺得自己在這裡的生活如魚得水。常下廚和室友一起炒飯煮湯做蛋糕。想不到人都有下廚的能力。真不錯。發現挪威人比台灣人還猛，只要是車道沒車，管你青紅燈，一律衝衝衝猛過馬路。



這個月還跟上學期來交換的林小ㄇ交接，歡送小ㄇ回台灣。並且認識了一群在奧斯陸的台灣人。



1月29日 在自己家丟了一個「一人一菜年夜飯」的party。邀請了很多朋友來家裡吃飯。美國人、挪威人、香港人、墨西哥人，神奇的中國新年組合。



2006年2月

在挪威已經生活一個月。學校生活忙碌而有空閒，有課的日子去上課，沒課就到市區逛逛。下雪的日子一樣多，但是白天的時間漸漸變長。趁著週末去了一趟瑞典首都斯德哥爾摩，看到了冬天的Stockholm。

趁著還有雪的日子，我溜了生平第一次溜冰。剛開始一直要扶著手欄杆，根本放不開手。到後來一直練習可以慢慢的自己滑。看著其他國家的朋友們一個個在冰上好像在玩花式溜冰，真是羨煞不已。

來到挪威當然不能不滑雪。我也嘗試了越野滑雪。在宿舍後面的湖是奧斯陸人滑雪的好地方。我們幾個根本不會滑雪的，就在邊滑倒邊狂笑的情況下，穿越了湖面。滿身是汗的回到宿舍。好想再回到當時，那份週末就只去滑雪的簡單。



2006年3月

憑著一股衝動。

和一群朋友訂了機票、訂了hostel就衝去北極圈境內看極光。極光的美麗無事能比。尤其是不經意的第一眼，遇見極光。是一種驚奇、驚嘆、驚喜的美麗。也是畢生中難忘的經驗。對於一個南方人來說，能在年輕時候看到極光，真是可以拿出去和別人炫耀的事呢。



和朋友去看芭蕾舞劇。

抽到芭蕾舞劇票的Connie和Caroline帶著我和Winkie去看芭蕾舞劇。在異地做平常在家鄉會做的事，很特別的經驗。



課程結束。開始旅行。



2006年4月

課程完全的結束，只剩下五月底、六月的期末考。四月份我積極的展開一連串歐洲之旅。

第一站：芬蘭

九天在芬蘭和大學好友Patty一起度過，芬蘭的肉類好便宜，這幾天都買大雞腿來烤來吃，真是吃足了半年的雞腿份量。和Patty還去了芬蘭第二大城土庫，在博物館看到可愛害羞的男孩，在遊艇上一直拼命賭博賭博，在船艙遇見來自俄國的老太太。然後又去了一次斯德哥爾摩，春天的Stockholm好美好美，如果有機會，歐洲我要選在這裡定居。



第二站：巴黎、米蘭

和Winkie, Van去了巴黎七天。巴黎是夢想中的旅行城市。羅浮宮很大，其實根本逛不完，也懶得逛。百貨公司很多但中國人更多，價格也貴得嚇嚇叫。凡爾賽宮宮外比宮內美，很多人在草地上野餐談情說愛。巴黎聖母院好壯觀也好美，可惜遊客太多擠來擠去。



第三站：希臘

和一群女生去希臘十天。從雅典一直玩到愛琴海小島，再玩回希臘本島內陸。好喜歡愛琴海畔，懷念在米克諾斯島天堂海灘的陽光和海水；想念在聖托里尼島美麗的懸崖夕陽和健行六小時所看到無與倫比的湛藍愛琴海。好喜歡希臘內陸完全不同於愛琴海畔的靜敝莊嚴之美。好喜歡希臘這個國家的景致，至於他們的人，嗯，還好，沒有很想念。



2006年5月

回到奧斯陸開始狂唸書。每天的生活變成早上起來唸書，中午煮泡麵加蛋加冷凍蔬菜吃。下午繼續唸書，有時候去逛逛街。晚上和Connie and Winkie煮飯聊天看電影。這段日子好愜意。

五月底開始考期末考。BI的考試是在校外郊區一個體育館考。所有的人都擠在那裡，很像以前大一的時候考國文英文都在四維堂一樣。



2006年6月

六月初去Bergen看峽灣。在Bergen認識了有趣的Pan和Lillian在日本的好友們。看到了極美的峽灣景致，拍下了很多好照片。挪威無污染的好空氣，拍啥都美。

回到奧斯陸繼續考試考試考試。先和Winkie說掰掰，再和Connie道別，我們約好要在香港或是台灣再見面，誰都不許反悔。

只剩我一個人後，考完最後一科期末，我獨自前往布拉格。

第一次自己旅行，從捷克布拉格繞了一圈走到德國Dresden，走到柏林。一個人的旅行豐盛而充滿驚奇。在這趟旅行遇見很多可愛的人事物，內心也滿滿的回到挪威。

6月30日帶著兩大箱超重的行李到機場。這個機場我已經進出好多次，每次都會回來。這次卻可能是最後一次經過。帶著滿滿的回憶和快樂，回到台灣。