【劇場】這一夜，路易康說建築

看完了「華嚴經之心如工畫師」，「這一夜，路易康說建築」就是我在台北藝術節買的最後一張票了。



「這一夜，路易康說建築」也是香港進念‧二十面體的作品，建築系畢業的導演胡恩威，紀念他所喜愛的建築大師路易康（Louis Kahn）所呈現的作品。



在那之前我對路易康是誰沒有一點認識，在看完戲之後也沒有想到要瞭解他。但是在寫這篇文章之前，在Google搜尋了他的生平，看著他這一生的建築作品，卻有了特別的感動。



「這一夜，路易康說建築」演出地點在中山堂光復廳，沒有劃位，座位是很普通的鐵椅，舞台上擺了講桌、類似黑板的投影機。我特別喜歡開場，蔡德才的出場。很喜歡他的音樂，莫札特在他雙手的演奏聽起來十分澄澈。這次還是一樣，導演胡恩威玩弄光的遊戲，讓觀眾更能仔細區隔每一個橋段。例如蔡德才彈奏鋼琴，帶進此表演的主題。燈光也慢慢、不著痕跡的熄滅。然後是一盞燈打在二樓。飾演路易康的甘國亮維妙維肖，連聲音都和錄音的不相上下，令人佩服。「路易康」走下，開始進行一連串和學生的對話、自己對建築的理念。



看了兩部胡恩威的作品，我有一種被給予很多內容的感覺，正確的來說，胡恩威很喜歡在他的作品裡解釋道理、說明背景。要我拿這兩部胡恩威的作品相比，我反而覺得「華嚴經」來的更有整體性。而「這一夜」的光影處理，就沒有令我來得印象深刻了。



路易康生平的建築理念就是光。他認為一個建築若無法引進自然的光，就不能稱得上是建築。



這讓我想起第一次去聖彼得大教堂，從穹窿打下來的光炫目不已。自然光有一種魔力，可以讓人快樂，可以讓人感動。

想想台灣的建築，我們鮮少關心建築本身的藝術，更別說關心建築和人相依的程度。



回到表演本身，蔡德才一整個表演都沒有離台過，玩音樂，讓音樂和周邊的光景融合，或者讓音樂主導了整齣表演。我個人是非常喜歡的，但是會後聽到路人談論，反而覺得是喧賓奪主。這大概也是我覺得，這齣表演沒有很整體性的感覺吧！



在看完表演後，內心沒有多大的衝擊。可是現在卻對路易康產生了一點興趣。

【劇場】華嚴經之心如工畫師

想要紀錄這次的劇場經驗，已經好幾次了。每每都在下筆前徘徊，內心的激盪難以言喻。我從未讀過華嚴經，在那之前對於佛經一知半解，只在心煩意亂時拿心經出來讀過。其他未曾仔細研究研讀，不過對於佛經是很有興趣的。最喜歡的作家之一蔣勳，曾經用動人文字描述悉達多太子的故事，那是我第一次和佛經或是佛的故事有了連結。



我不是一個佛教徒，或可以引用香港進念二十面體導演胡恩威，在演後座談講出的一句話：「在佛教裡沒有所謂的佛教徒。」我認為修行是一種個人志業，入世的修行比出世要難，自己的修行比利他難。一人若一生成就自己的修行，萬千人不也能成就修行？



我特別喜歡開場前布幕放下投影的文字：



「各位朋友，華嚴世界是一個莊嚴殊勝的地方。

請你在進入之前，把你的擔憂、恐懼、憂愁，

和痛苦暫時放下。把你的注意力輕輕放在呼吸上。

吸入的時候，輕輕的微笑。

呼出的時候，慢慢的放鬆。」



讀上這段文字，奇妙的讓人真的漸漸把心靜了下來。



隨後直接切入心如工畫師的主題。



心如工畫師

原曲：中國民間小調

詞：《華嚴經》經文選段

編：于逸堯@人山人海

主唱：陳浩峰

譬如工畫師，分布諸彩色

虛妄取異相，大種無差別

大種中無色，色中無大種

亦不離大種，而有色可得

心中無彩畫，彩畫中無心

然不離於心，有彩畫可得

彼心恆不住，無量難思議

示現一切色，各各不相知



譬如工畫師，不能知自心

而由心故畫，諸法性如是

心如工畫師，能畫諸世間

五蘊悉從生，無法而不造

如心佛亦爾，如佛眾生然

應知佛與心，體性皆無盡

若人知心行，普造諸世間

是人則見佛，了佛真實性

心不住於身，身亦不住心

而能作佛事，自在未曾有

若人欲了知，三世一切佛

應觀法界性，一切唯心造



第一次讀華嚴經其實不太懂得他的意思。可是搭配著這首中國民間小調，心中莫名的感動。喉頭有微微抽動哽咽，感動的眼淚在眶裡打轉。那是一種得到平靜的大感動。我身邊一位中年婦女，也是一人來看表演，當場淚流滿面，頻頻拭淚。



特別的是在舞台的左前方懸吊著一只鈴，鈴聲就穿插在整齣表演中。演後座談中導演和禪師提到兩種觀點：就舞台藝術的角度是所謂的Golden Section，讓前後左右的觀眾因為這樣的設置，得以瞭解舞台與表演的方位。



另一觀點就更加令人會心一笑了：鈴聲是一種讓你回到現實世界的憑藉。不管遊走到哪裡，這只鈴聲都會提醒你回家。



現場鋼琴演奏和演唱，對於人心的震撼是無以比擬的。



華嚴經說的是佛陀成道後，替七位菩薩所宣講的第一部佛經，其深其廣難以言喻，可以說是佛經中的經中之王。在此齣表演裡頭，充分演繹華嚴經內所形容的華嚴世界，他形容：

華嚴世界裡都是光亮、歌唱還有千瓣蓮花。千瓣蓮花中的一瓣蓮花裡，又有千瓣蓮花。然而這兩者並無大小區別，無內外之分。在華嚴世界裡，沒有大小內外這樣的形容詞。

因為講述佛經的地方太多了，有人在演後座談後發問：「請問這是一場法會嗎？」也因此胡恩威解釋，時而用中文時而用粵語，總有聽不懂的一種語言，那種語言就變成一種歌唱。

香港進念二十面體的創作，特別喜歡用光和聲音來呈現。在呈現華嚴經文的那一段，巨大的經文一個字一個字的投影在布幕上，動畫設計讓每個字有飛向觀眾的感覺，那種感覺比看立體劇場還過癮。



我也特別喜歡現場演奏的感覺，中國樂器搭配上鋼琴是美妙的結合。三位演員用粵語唸出心如工畫師的經文，更是有種歌唱的意境。

最後再說，我很喜歡後面一首粵語歌「十方一念」，歌曲流暢，歌詞通俗。當下覺得很有林夕的感覺，回家上網查，想不到真是林夕作的詞！散場時，劇院放著這首歌。我有種護送出場的感覺。好像這首歌把大家帶回現實世界，要你去體會入世，還要體會「一切唯心造」，活在當下，心就能帶領進入華嚴世界。