【劇場】3D肢體狂想曲《春之祭》

日期：2009年3月28日

地點：國家音樂廳

座位：2樓13排10號 （位置中間偏右。算是相當不錯的位置）

票價：套票價1264元

曲目：

上半場

Debussy 《牧神的午後》前奏曲

Debussy  交響詩《海》



下半場

Stravinsky 《春之祭》



今年台北的春天實在太奇怪，一天下雨一天太陽，每天矛盾的天氣就這樣交換著。不過昨天晚上的表演是座無虛席，兩廳院間還有HINET光世代的活動，冷風颼颼的還是躲在室內好。



這場表演是兩廳院上半年主打「未來之眼、探索無限」的節目之一。只有3/28, 29兩場演出。因為表演型態的關係，三樓以上的座位除了中間幾乎都沒有開放，要放攝影器材。可能因為我參加的是第一場，主導這次表演的藝術家克勞斯‧歐伯梅耶（Klaus Obermaier）也在場，最後還有上場跟大家謝幕。不知道有沒有認錯，好像兩廳院總監陳郁秀也有來，因為坐我前面幾排的一直在換名片。



一直到坐進去音樂廳，我都不知道這次的表演是由國家交響樂團擔綱演出。說實在的，自從簡文彬離開之後，我就再也沒欣賞過NSO的演出。而且上半場完全就是交響樂團的表演，讓我有點傻眼，感覺是去參加演唱會，結果熱場的歌手也唱了半場的感覺。當然不是說不支持我們的國家交響樂團，只是當初買票的時候就是為了科技結合舞蹈而來的。





不知道是不是在場大部分的人都是為了純粹的3D舞蹈而來，上半場的交響詩《海》第一樂章剛落，指揮要下去第二樂章時，就在那麼短暫的一瞬間，我後面幾排的年輕人開始拍手，感覺不是故意的，而是不常聽古典樂演奏，不清楚拍手的時間拿捏。所以可能不只是我沒準備好要聽交響樂團，還有一些人也跟我一樣吧。不過，多年沒聽NSO的演奏，感覺他們順暢很多，在指揮家的領導下也有一定的水準（因為不懂交響樂，就不繼續亂講下去了）。



下半場才是重點。大家先到櫃臺拿3D紙眼鏡。我後來想到，這個紙眼鏡對戴眼鏡的人好像不太方便，但是要做兩個版本的眼鏡又成本太高。戴眼鏡的人就只能把3D眼鏡凹一凹卡在眼鏡上。



舞台的左側仍是交響樂團，右側則是一個黑色的小舞台，舞台前方幾乎每個角度都擺了攝影機，再加上三樓左右兩側架設的攝影機，可以把舞者所有的動作給拍攝下來。觀看3D的螢幕就在樂團頭上，可惜的一點是，螢幕很顯然的太小了。雖然我的座位不至於要仰頭觀看，但是螢幕的太小使觀眾無法盡情的享受3D帶來的樂趣與震撼。



《春之祭》顧名思義就是春天的祭典。作曲家Stravinsky 想像的俄羅斯古老祭祖儀式，一個少女以舞蹈來祭祀春天，挑戰的是當時一個全新的音樂型態，把原始的情慾和刺激、狂熱加入音樂裡面。若要說這場表演是用科技來祭祀也不為過。唯一的女舞者身穿肉色的貼身連身裙，在舞台上極盡所能的探索肢體，用舞蹈祭祀科技。舞者先是用肢體畫出了不規則的形狀，這些形狀透過3D效果在空間裡繞著舞者飛翔。舞者的身體放映在螢幕上，完全被解構又重新架構，手不再是手而是無限延伸的曲線，雙腳的上面不是身體而是鏡射。舞者在舞台上走路的動作，到了螢幕上科技的加工卻變成了跳躍在不同次元的輕盈感。躺在地上朝著鏡頭展現肢體，那伸過來的手透過3D立體科技，好像就在觀眾的眼前。



舞蹈家的一個動作是對於身體的賣弄、肢體的瞭解，看著舞者的舞蹈動作所看到的是單純肢體與肌肉互動的美。但是解構之後的3D視覺效果，變成了科技的炫技與感官的挑戰。



從舞蹈結合科技的確是現代藝術的完美表現。只是在3度空間透過科技技術來編舞和音樂做互動，這方面我倒是沒有注意到。或許是因為這樣的表演太過震撼，一不小心就失神而未注意到音樂了。